Irène Poetschke nous livre avec force les images issues de son inconscient et de son imagination extravagante

Parcours

Née en 2001, Irène passe sa petite enfance au Zimbabwe avant de partir pour l’Île Maurice pendant 4 ans. Ensuite, après un bref séjour en France, viendront 3 années en Roumanie et 3 années en Mauritanie. En 2019, elle rentre en France pour poursuivre ses études dans un contexte qui deviendra très vite celui des années Covid, en rupture avec son parcours de voyageuse.

Depuis toute petite, Irène a toujours aimé créer, que ce soit au travers du dessin, de la mosaïque ou de la poterie. Très touche-à-tout et possédant beaucoup d’imagination, elle avait très tôt une vision assez précise de l’esthétisme, des couleurs et des formes.

Durant ces 4 dernières années, elle a testé de nombreuses techniques artistiques pour pouvoir trouver ce qui lui plaît et construire son propre style. C’est en septembre 2022 qu’elle décide de se lancer à temps plein en tant qu’artiste peintre.

Inspiration et démarche artistique 

Ses œuvres sont des retranscriptions d’images sortant de son inconscient.

À seulement 24 ans, Irène nous emmène dans un voyage à travers son univers artistique mystérieux et captivant : elle peint une beauté à la fois troublante et introspective, capturant l’essence complexe de l’expérience féminine. 

Ses œuvres sont des retranscriptions d’images émanant de son inconscient et de ses rêves, souvent inspirées par des visions nocturnes qu’elle transpose ensuite sur la toile ou le bois.
Ces images, surgies spontanément, prennent forme au travers de peintures envoûtantes et oniriques dans un univers surréaliste rempli de symboles.

Si la dualité de la féminité, oscillant entre force et fragilité, est centrale dans son art, elle tente aussi d’explorer des thèmes tels que l’enfermement personnel et sociétal, les relations, la violence, la dissociation mentale, la résilience, et la réalité d’être une femme dans le monde contemporain.

Ses tableaux sont une invitation à l’introspection, utilisant des éléments métaphoriques pour tracer un chemin d’évolution personnelle : après une première série tourmentée et tournée
vers la violence et l’enfermement, intitulée « Jeu de dame » (2022-2023), ses peintures se sont libérées avec la série "Sortir du chaos" (2024), symbolisant la rupture avec l’ancien monde, l'espoir et l'ouverture. Aujourd’hui, l’actuelle série « Maison Rose » (2025-2026) montre une étape supplémentaire de ce cheminement vers la résilience, la renaissance et la lumière.

Mais au-delà de ce dialogue intérieur, Irène aspire à créer une connexion avec le spectateur, le laissant libre d’interpréter ses œuvres en fonction de ses propres ressentis et expériences afin de susciter une prise de conscience de ses questionnements et failles. 

Techniques :

La technique qu’elle utilise principalement est l’huile sur toile, ou bois, mais elle aime aussi y ajouter de l’argile peinte recouverte de résine, collée sur la toile, ce qui accentue l’impression de relief et fait sortir la peinture du cadre.

Principales expositions :

6-29 novembre 2026 (prévue) : Exposition à l’Arsenal de Venise, en tant qu’une des finalistes du concours international Arte Laguna Prize 2025.

Janvier 2026 : Exposition collective « Masterpiece » avec « Le Cercle des artistes », Paris 9e (lieu privé).

Avril-juin 2025 : Exposition solo « Irène Poetschke », Galerie Rouan, Paris 3e.

Nov-déc 2024 : Exposition solo « Sortir du chaos », galerie Dohyang Lee, Paris 3e.

Octobre 2024 : Exposition collective « La Villa 2 » avec « le Cercle des artistes », galerie Joseph, Paris 3e.

Avril 2024 : Exposition collective « La Villa 1 » avec « le Cercle des artistes », espace Thorigny, Paris 3e.

Juin 2023 : Exposition collective à Londres Shoreditch avec Holyartgallery.

Mai 2023 : Exposition solo « Jeu de dame » à l’Atelier René, Paris 11e.

Janvier 2023 : Exposition collective « Féminescence » à Montreuil, organisée par 8 étudiantes à l’ICART, spé Marché de l’art.

"Dans l'obscurité de mon art, un enfermement s'exprime,
Captif de multiples formes, il embrasse chaque aspect de moi.
Enchaîné par le monde, par cette société oppressante,
Dans mon esprit tourmenté, mes actions, mes relations, il se manifeste.
L'art, ma libération, un écho face à cette captivité ressentie,
Révélateur de ce que je porte, un fardeau invisible.
Observant l'évolution de mon art, une métamorphose s'opère,
Des quatre murs émerge une porte, des escaliers, une sortie.
Laissant place à un vide, une ouverture vers l'inconnu,
Un paysage se dessine, teinté de bleu, l'écho de ce qui est devenu.
Malgré le vide persistant, une transformation subtile se dessine,
Comme dans la vie, où le néant se remplit d'une essence divine.
La salle se rétrécit, cédant sa place à un nouveau monde en expansion,
Mon art devient le reflet d'une libération, une évasion."
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